притча:
Представь дерево в лесу. Это твой художественный уровень. Плоды они и есть плоды, работы которые чего то стоят, которые можно нести публике.
Дерево это растет слегка странно. Сначало ствол растёт. Длинный ствол без ветвей и соответственно плодов. Это твои учебные работы. Как художественные произведения не ценны, кривы и малосимпотичны. Но это основа всего твоего творчества. Говорить про ствол, например, что он неказист и не приносит плодов глупо, согласись.
Итак всё это тянется к солнцу, и вот появляются ветки, с красивыми листиками и плодами. Да плоды ещё не зрелы, но это плоды и жрать с голодухи можно. Потом у дерева два пути. вверх и в ширь. верх у одних оно ростет дольше и выше у других нет. Чем выше тем лучше, но это не главное.
Главное что уже доросло до вшири и плодоносит.
И твоё дерево до веток уже доросло и плоды я вижу.
Это не голый ствол, здесь есть что пробовать и что обсуждать. То что плоды зеленоваты, так поливай и дай время. а не расказывай всем какие они неседобные.
Станут крепкими нижнии ветви, двинишь дальше в рост.


о росте художника:
У всех художников есть период когда изображение в голове круче чем на бумаге. С практикой эта раздница стирается.
Но!
Стирается она когда ты тупо рисуешь банку пока она не получится, а не изображаешь завместо простую коробку.
1) Сто плохих работ где ты пытался стать лучше, лучше одной хорошей где ты потакал своему неумению.
2) научись отлично рисовать всё что ты рисоать не любишь, и уже после этого не рисуй. Зато внезапная необходимость нарисовать что то непривычное, чтоб правильно передать твою мысль, не застанет тебя в расплох.



про работодателей
Дурак это в первую очередь дурак, а потом уже работодатель. Потенциальных клиентов не бывает вообще. Клиент появляется в тот момент когда работа взята, и деньги оговорены. После этого с ним можно обсуждать работу, но не учится у него её делать. Если он тебя нанял, значит признал твой уровень подходящим. Если не нанял, с ним нечего обсуждать.
Последнее дело обсуждать уровень твоего мастерства с человеком который платит тебе деньги за это мастерство. Ибо это уже не критика, а торг на базаре.
Качетво работы, да. Уровень квалификации, нет. Он не станет тебя учить рисовать, просто заплатит меньше.

про критику:
И последнее, любой художник должен учитывать и исправлять свои ошибки САМ. Практика и критический анализ это путь, так его разтак. Никто не знает что ты хотел от своей работы и какой она должна быть, никто кроме тебя. Слушай критику когда ты с ней согласен, когда оно совпадает с твоими подозрениями. Слушай критику тех кто рисует так как ты хотел бы рисовать, они могут видить то чего не видишь ты из-за отсутствия опыта. Но не слушай критику прохожих. Они коллективный разум и муравейник, они тебя только запутают. Главным критиком сделаного должен быть ты сам. Но не рекомендую оглашать свою самокритику громогласно, это интимный процесс. Твоя работа должна говорить вместо тебя. Незачем тебе негативно влиять своими причетаниями на восприятие зрителя. Не дай кровавыебоги, случится у тебя неудача в койке, не будешь же ты расказывать о ней каждому кто скажет ”клёвая у тебя подружка”? Вот и с оглашением самокритики так же.

Извини за нравоучительный тон, просто эти мысли не имеют другой формы.

Ах, как это точно...
Хочу прочесть неотцензуренный вариант.

эм.. ни о чем да

похоже, это ты о своем комментарии

и я бы прошел мимо, ели бы это не было написано менторским тоном человека-знающего-о-жизни-все
аминь

Я согласен что разница между артом в голове кардинально отличается от арта на бумаге (на мониторе) и это не проходит ни с практикой ни с умением. Никогда человек не сможет передать то что твориться у него в голове.

Но стал замечать за собой, что чаще (видимо, это связано с производственным процессом и упорной неподверженностью оного музам) картинка, которую я кручу в воображении все ближе становится к тому, что я рисую, т.е. я в уме прокручиваю эскизы и графические решения.
Есть подозрение, что процесс приравнивания воображения к результатам работы есть двустороннее движение...