Цитата:
По поводу вашего монолога, Solo Alien, молчать просто нельзя, а особенно соглашаться. Я так понял, что Next - человек не совсем взрослый, раз задает такие вопросы (я не сразу понял, что это вопросы), и у вас нет моральных прав давать ему такие советы.
У меня вообще нет моральных прав давать кому либо советы. Да и по ходу вообще у всех его тогда нет...В прочем совет такая штука, на которую можно наплевать, а можно вынести что-то своё.
Советов я не давал
Цитата:
Проблемы, описанные в первых трех пунктах вообще можно причислить к достижениям начинающего художника, к плодам нестандартного мышления, к достойному выходу из затруднительной ситуации. По большому счету так и формируются стили и жанры (балалайку можно смело считать недоделанной гитарой, но балалайка, в то же время, считается отдельным музыкальным инструментом). Последний пункт вообще не понятен. А если его прочитать так, как читается, то он противоречит первым трем (выражение "Опытные концентрации" вообще нельзя прилепить ни к чему сказанному, и я думаю что это какое-то недопонятое вами книжное выражение, либо это плод вашего собственного творчества).
Это перечень того, что мешает и будет мешать любому автору на пути становления как художника-профессионала.До тех пор, пока не будет понятно что это мешает и от этого надо избавляться до того, как станет привычкой.
*хе..."Опытные концентрации" - вообще не нашёл в тексте, где вы это прочитали?*
Последний пункт призывает к рисованию постоянному, без перерывов, в любое удобное время без пауз в полгода и визгов "всё брошу пойду топиться". Именно паузы отдаляют цель и сводят прогресс к нулю, когда автор рисует только на "парах" и "раз в год на коммиссию" или после первого удачного арта сидит и пучится от радости на лавочке у картины ожидая фанатов.
Не вижу никакого противоречия.
*И да... балалайка будет до тех пор инструментом, пока на ней можно будет играть и сыгранное будет приятно слушать. А если она будет скрипеть, сыпаться трухой и всаживать в руки занозы - то это скоречник как минимум и струны тут не помогут.*
Цитата:
По вашему совету лучше вообще не публиковать работы, пока не наберешься опыта в рисовании. Но ведь опыт приходит на протяжении жизни. В таком случае любой художник может просто не дожить до премьеры собственного творения и до апофеоза славы.
По моему совету лучше не терять грань за которой обижаешся если каракули на клеточках называют "каракулями на клеточке".Подход из разряда "век живи - век учись" плохой пример для тех, кто хочет достигнуть вполне конкретных целей. Например - рисовать как в комисах DC. Т.е. всегда цель должна быть достаточно близкой и достаточно достижимой.
Т.е. условия для достижения определённой ступени должны быть максимально конкретными.
Цитата:
Вы наверное правы, говоря, что такие приемы - это не знания и не правила, а окольные пути. Но все знать невозможно, а в искусстве это и не нужно, так что не давайте молодым людям дурацкие советы. Такие советы только отобьют парню охоту рисовать на этой неделе. Нужно набираться опыта в том жанре, который ты избрал. Нужно изучать творения кумиров, а не читать все, что есть в науке о рисовании. Лишнее знание сбивает твое творческое направление. Это не математика. Полезный опыт в искусстве нужно не выкапывать, а просто стараться не упустить. Я уже объяснял на примере борща: если понравилось - учись готовить, а если приготовил сам, не пробуя - считай себя поваром. Чтоб готовить шикарный борщ каждый раз мне не следует изучать процесс приготовления лапши.
Нельзя слушая один фанк считать, что способен понимать любые звуки.Я не призывал всех пробовать каждый инструмент, понаоткусывать каждое направление и ломануться в скульпторы. Но наблюдательность и интерес к окружающему, умение видеть детали реально поможет, если понадобится рисовать что-то мало знакомое или непривычное. Знание вообще никогда не лишнее, с таким подходом типа "бритвы оккама" можно тогда вообще избавить себя от массы познавательных вещей и потерять интерес ко всему.
А рисование это прежде всего - любопытство. Фан, драйв, получение удовольствия от воплощения задуманного как задумал и никак иначе. Это исследование и изучение референсов, а порой даже настроя который был у того художника картина которого тебя зацепила по полной программе. Равно как из сценариста никогда не получится ничего толкового, если он не умеет наблюдать за ситуациями и потом обыгрывать их интересно для читателя\зрителя.
Цитата:
Если же вы говорите о холодном профессионале, с коммерческим стержнем, который может рисовать все, что скажут, то советы такие надо давать, если вас именно об этом и спрашивают.
Согласитесь, все ли художники начинающие рисовать и сталкивающиеся с необходимостью что-то узнать - по настоящему хотят ими быть? Знают ли они, что профессия потом потребует холодного профессионализма и отдачи даже когда "кто-то на форуме сказал гадость"? Готовы ли они изначально серьёзно подходить к вопросу или будут по прежнему стараться нарисовать побыстрее для комментов попутно скрывая косяки за листьями папортника? Все ли начинающие авторы сценариев задумываются об условностях и требованиях к делу? Я комментатор, могу комментировать, могу промолчать. Равно как и вы - можете читать, а можете пройти мимо.
Это и есть информационная свобода.
------------------------------------------
Цитата:
Эммм... вообщето, насколько я понял, пункты что указал Соло не советы, а перечень проблем, поджидающих художника на пути созревания как творческой личности, от незнания и неопытности. 4 пункт вполне ясен - сам через такое прошёл 
В точку! Цитата:
Тогда это переливание из пустого в порожнее. Это попытка держать последнее слово в споре. Но в споре последнее слово было за Birtом. Человек в трех фразах ответил на все вопросы. А такие разжевывания мало того, что ничего нового не дадут, так они еще и внесут неясность в абсолютно ясное дело. Готов поклясться, что монолог Solo Aliena каждый из тех, кто его понял, воспринял по своему. Пустой разговор. Тема закрыта.
Главное, это внимательно читать текст несколько раз...Я вообще не спорил, надо мне что-то доказывать... просто обобщил основные нюансы, которые упускаются из вида как "препятствия для роста".
Цитата:
так. Solo Alien, по поводу перечисленных пунктов я согласен со всем, но вод по поводу руки, ее натренированности. Ведь нашими движениями управляет наш мозг. Значит, чтото в голове мешает совершать правильные движения рукой.
По поводу того, что не порисовав неделю, человек рисует немного неуверенней - я вижу это так, человек долго ,каждый день рисует по рисунку как минимум, очищает свое сознание, так сказать шлифует образ в голове до идеального, а потом неделю не рисует, а потом взявшись снова за карандаш, у него случится конфуз, это значит, что нечто лишнее эмм "наросло" на образе идеального и это снова надо отшлифовать, чтобы вернуться к уровню, которого он достиг за эти годы. Так?
Не так. По поводу того, что не порисовав неделю, человек рисует немного неуверенней - я вижу это так, человек долго ,каждый день рисует по рисунку как минимум, очищает свое сознание, так сказать шлифует образ в голове до идеального, а потом неделю не рисует, а потом взявшись снова за карандаш, у него случится конфуз, это значит, что нечто лишнее эмм "наросло" на образе идеального и это снова надо отшлифовать, чтобы вернуться к уровню, которого он достиг за эти годы. Так?
Просто есть такое понятие как "отвыкание". Рука отвыкает делать определённые движения, если пауза была значительной.
Неделя нет, полгода-год - может уже сказаться. Например можно идеально в голове держать свой подчерк, быть уверенным, что все буквы будут ровными и красивыми. Но печатая текст исключительно с клавиатуры и не делая никаких записок в течении пары лет можно изрядно удивится, как ухудшился подчерк и как не слушается мозга рука. Так же как и пианист, не играя долго, но прекрасно зная ноты, не будет выводить верные и точные аккорды вовсе не потому, что у него "мелодия играет лучше в голове".
Если же разбирать долгоиграющие рисунки, то может когда они придумывались был один настрой, самочувствие и обстоятельства, а при возвращении к работе над ними, те ощущения пропали, появился новый опыт или где-то уже увидел свою идею реализованной лучше (хуже).
А порой просто идея устарела. Как пример - в юнности все будучи влюблёнными рисуют почти одно и то же. Однако мало кто рисует это же когда их послали
Наверное поэтому я придумал себе такой мир. Где все было легко и свободно, как птичий полет.
Не знаю, почему все это пропало. Дальше просто пошло нагромождение штампов. В 15 лет я прочел Властелина Колец и долгих 5 лет болел толкинизмом. И образы мои стали такими же. Птицы пропали. Потом я пресытился этим и посмотрел на ситуацию так: милионы людей рисуют то же, что и я. Эльфов, орков и прочую лабуду. А где ж мое, исконно мое? Тогда я создал другой, фантасмагоричный мир. Мир символизма. Пытался вернуться в децтво. Увы. Не вышло. 
Слишком много штампов в голове, которые мне нравяцца. 
На смену им пришла политика (тоже, кстати, мое детское увлечение )